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課程名稱 |
文化創意產業
Cultural Industries |
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開課學期 |
110-1 |
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授課對象 |
社會科學院 社會學系 |
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授課教師 |
李令儀 |
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課號 |
Soc3052 |
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課程識別碼 |
305 30740 |
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班次 |
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學分 |
3.0 |
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全/半年 |
半年 |
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必/選修 |
選修 |
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上課時間 |
星期四7,8,9(14:20~17:20) |
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上課地點 |
社103 |
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備註 |
限學士班學生
總人數上限：50人
外系人數限制：20人 |
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課程網頁 |
http%3A%2F%2F |
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課程簡介影片 |
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核心能力關聯 |
核心能力與課程規劃關聯圖 |
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課程大綱
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為確保您我的權利,請尊重智慧財產權及不得非法影印
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課程概述 |
自1980年代以降，文化創意產業在許多國家已逐漸成為經濟活動的核心，有論者認為，符號性創意和資訊正逐漸成為社會經濟生活的重心，甚至宣稱文化產業儼然成為其他產業轉型的模範。不過，也有其他研究者持相反看法，他們認為文化產業其實和其他產業越來越相似，受商業邏輯所主導，逐漸失去身為一個經濟部門的特色。另一方面，文化藝術創作者和輔助他們的文化工作者（或稱文化中介者[cultural intermediaries]）則力圖抵擋前述的商業或資本邏輯，他們希望維護自己在文化創作或產製上的相對自主性，能在獲利邏輯之外，保有「為藝術而藝術」的自主空間。這種在文化自主性和經濟獲利兩極之間的拉扯，構成了文化產業的張力和內在矛盾，也讓這類產業呈現了更複雜豐富的意涵。
課程設計將規畫四部分的主題，包括：1.從文化工業到文化產業、2.從守門人和文化中介者的角色、3.產業與市場、4.文化場域和全球再生產等，由引介早期的經典論述到21世紀的研究反思，探討全球化的趨勢下，文化產品的產製、傳播與再生產的邏輯。
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課程目標 |
課程進行將結合教師講授、專家演講、影片賞析等多媒體教學，小組討論及實地參訪等，希望培養學生對文創產業運作的解析能力，以及產業實作的潛力。 |
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課程要求 |
課程要求與評分標準：
1. 閱讀指定文獻並積極參與課堂討論（10%)：要深入瞭解一門學術領域，主動閱讀和思考，遠比被動聽講收穫更多。希望修課或旁聽同學能認真參與並聆聽討論，針對彼此論點給予適當且有意義的回應；若能適當結合自身經驗，乃至近期時事提供思辯論點，將更有助於釐清概念及促進討論。這樣的能力及態度，不只在學術上是重要的，更是公民參與公眾事務時的重要素養。
2. 深度書評（個人作業）（15%）：請在指定的選讀教材中，挑選一本書，撰寫深度閱讀報告，字數在兩千字左右，除摘要文獻重點外，也給予深度評論或與文獻主題對話。
3. 分組作業（40%）：請在前五週尋找其他同學，組成人數5～7人的小組，選定文化創意產業相關的主題，進行小規模但有系統的研究，依照課程的進度，逐步在小組間及與老師討論中擬定撰寫出具有（1）明確且有意義的問題意識（2）文獻回顧（3）研究方法（4）初步發現（5）結論的期末報告（引用格式請參考《台灣社會學》）。小組成果將在第16週上台報告，同時書面成果（約六千到八千字）請於學期第18週（01/20）上傳至教學平台。
4. 分組實作：文創習作（35%）
以5~7人為一組，選擇一項文創產品的創作模式（雜誌、同人誌、微電影、紀錄片、Podcast、桌遊等），呈現這學期分組作業的主題，內容和主題可與3. 分組作業相同，也可採用另外的創作主題。如果以影音作品呈現，需經過剪接、簡單配樂、上字幕或提示卡，長度在十分鐘左右。若能運用課程所介紹的概念，具有分析性更佳。創作成果將在期末發表成果和同學分享，並接受同學互評。
不管是個人作業或分組報告，請勿抄襲或不當引用文獻，如有犯者，以零分計算。 |
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預期每週課後學習時數 |
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Office Hours |
每週四 12:00~14:00 |
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指定閱讀 |
Hesmondhalgh, David著，廖佩君譯(2006) 文化產業分析。台北：韋伯文化。
理查．考夫著（2003）文化創意產業──以契約達成藝術與商業的媒合。台北：典藏。
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參考書目 |
布赫迪厄(2016)布赫迪厄論電視。台北：麥田。
Marita Sturken、Lisa Cartwright (2013)《觀看的實踐：給所有影像世代的視覺文 化導論》，台北：臉譜。
吉見俊哉(2015) 媒介文化論：給媒介學習者的15講。台北：群學。
深度書評選讀教材
《天才：麥斯威爾‧柏金斯與他的作家們，聯手撐起文學夢想的時代》，新經典文化
《天才的思考：高畑勳與宮崎駿》，新經典文化
《毋甘願的電影史：曾經，台灣有個好萊塢》 ，春山出版
《漫威宇宙：史丹李與他的超級英雄》，漫遊者文化
《搖滾經濟學》，天下雜誌
《創意電力公司：讓創意與商業完美結合、企業永續成功的秘密》，遠流
Elberse, Anita (2014) 超熱賣商品的秘密，大塊文化。
邁克‧史密斯、拉胡‧泰朗（2018）3S風潮：串流、分享、盜版，看大數據如何改寫創意產業的未來，台北：日月文化。
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評量方式
(僅供參考) |
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No. |
項目 |
百分比 |
說明 |
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1. |
出席與課堂參與 |
10% |
參見課堂要求 |
2. |
個人作業 |
15% |
參見課堂要求 |
3. |
文創習作 |
35% |
參見課堂要求 |
4. |
分組作業 |
40% |
參見課堂要求 |
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週次 |
日期 |
單元主題 |
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第1週 |
09/23 |
導論：課程簡介 |
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第2週 |
09/30 |
Nobody Knows? 文化創意產業的特性
理查．考夫著（2003）文化創意產業──以契約達成藝術與商業的媒合，導論：創意活動的經濟資產，p.3~32。（Caves, Richard (2000) Creative Industries: Contracts between Art and Commerce. Introduction.）
Hesmondhalgh, David著，廖佩君譯(2006) 文化產業分析，導論。台北：韋伯文化。（Hesmondhalgh, David (2013) Cultural Industries. Introduction. London: Sage.）
參考閱讀：
Garnham, Nicholas (2005) From Cultural to Creative Industries: An Analysis of the Implications of the “Industries” Approach to Arts and Media Policy Making in the United Kingdom, International Journal of Cultural Policy 11: 15-29.
李令儀（2019）賣座與否誰能料？文創市場需求不確定的風險與機會 （https://twstreetcorner.org/2019/07/30/leelingyee/） |
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第3週 |
10/07 |
文化工業vs.大眾文化
馬克．霍克海默、提奧多．阿多諾著，林宏濤譯（2009）啟蒙的辯證，文化工業：作為群眾欺騙的啟蒙。台北：商周。（Horkheimer, Max and Theodor W. Adorno (1972) The Cultural Industry : Enlightenment as Mass Deception. Pp.120-167 in Dialectic of Enlightenment. New York: Continuum.）
Adorno, Theodor (1997)文化工業再探。見Jeffrey C. Alexander and Steve Seidman編，文化與社會。台北：立緒。
Benjamin, Walter（2012）機械複製時代的藝術作品，啟迪：本雅明文選，p.282-323。台北：香港：牛津大學。（Benjamin, Walter (1969) The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction. In Hannah Arendt(ed.) Illuminations. Pp. 217-252. New York: Schoken.）
Swingewood, Alan(1993)大眾文化的迷思，第五章〈大眾文化或是文化的民主化〉，頁149-179。台北：遠流。
參考閱讀：
朱元鴻(2000)文化工業：因繁榮而即將作廢的類概念。見張苙雲編，文化產業：文化生產的結構分析，頁11-45。台北：遠流。
Gans, Herbert J. (1985)雅俗之間：通俗與上層文化比較，第一章〈大眾文化的批判〉，頁19-68。台北：允晨。
Hall, John R. and Mary Jo Neitz (2002) 文化：社會學的視野，第五章〈工業主義與大眾文化〉頁143-175。北京：商務。
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第4週 |
10/14 |
文化產業：複數型態的產業
Hesmondhalgh, David著，廖佩君譯(2006) 文化產業分析，Ch2 評估文化產業，頁49-85。台北：韋伯文化。
考夫（Caves, Richard）(2003)文化創意產業──以契約達成藝術與商業的媒合（上），第一章〈創作者如學徒〉，頁3-57。台北：典藏。
參考閱讀：
Victoria D. Alexander著，張正霖、陳巨擘譯，藝術社會學：精緻與通俗形式之探索。台北：巨流。第五章、第六章。
Davis, Howard and Richard Scase (2000) Managing Creativity: The Dynamics of Work and Organization. Ch3, Ch4.
Crane, Diana(2001)文化生產 : 媒體與都市藝術，第四章〈全國性文化工業中的文化生產〉頁50-78。南京 : 譯林。
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第5週 |
10/21 |
守門人的位置與角色
Hirsch, Paul (1972) Processing Fads and Fashions: An Organization-Set Analysis of Cultural Industry Systems. American Journal of Sociology, 77: 639-659.
Escarpit, R.(1971) Sociology of Literature, Part III. London: Frank Cass & Co.（中譯：文學社會學。上海：譯文出版社。）
參考閱讀：
蓋伊（Gay, Peter）(2009)現代主義異端的誘惑，第四部〈奠基者〉，頁49-123。台北：立緒。
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第6週 |
10/28 |
文化中介者
Nixon S, and du Gay P (2002) Who needs cultural intermediaries? Cultural Studies 16(4):495–500.
Negus, Keith (2002) The Work of Cultural Intermediaries and the Enduring Distance between Production and Consumption. Cultural Studies 16 (4): 501-515.
參考閱讀：
Smith Maguire, Jennifer and Julian Matthews (2012) Are We All Cultural Intermediaries Now? An Introduction to Cultural Intermediaries in Context. European Journal of Cultural Studies 15: 551-562.
李令儀(2014)文化中介者的中介與介入：出版產業創意生產的內在矛盾。台灣社會學(28): 97-147。
Bourdieu, Pierre (1984) Distinction: A Social Critique of the Judgment of Taste. Ch6 Cultural Goodwill, pp. 318-370. London: Routledge & Kegan Paul.
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第7週 |
11/04 |
文化的生產、配銷與接收
Griswold, Wendy (2008)變動世界中的文化與社會，Ch4，p.117~160、Ch7 （Griswold, Wendy (2008) Culture and Society in a Changing World. Ch4, Ch7.）
參考閱讀：
Beckert, Howard (2008) Art World. Ch4 Distributing Art Works. pp 93-130.
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第8週 |
11/11 |
文化政策的影響
Hesmondhalgh, David著，廖佩君譯(2006) 文化產業分析，Ch 4。台北：韋伯文化
班克斯（2015）文化工作的政治。第三章〈治理術與文化工作〉，頁71-111。台北：群學。
參考閱讀：
林麗雲(2000) 台灣威權政體下「侍從報業」的矛盾與轉型：1949-1999，見張苙雲編，文化產業：文化生產的結構分析，頁89-148。台北：遠流。
Lessig, Lawrence (2008) 誰綁架了文化創意，第二部「財產權」，Pp.127-269。
【分組作業提案分享Ｉ】書面1000字（上傳教學平台）＋每組3～5分鐘。 |
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第9週 |
11/18 |
文化產業發展：大公司所向無敵？
邁克‧史密斯、拉胡‧泰朗（2018）3S風潮：串流、分享、盜版，看大數據如何改寫創意產業的未來，Ch2 歷史回顧、Ch3 只要多付點錢。台北：日月文化。
Bettig, Ronald and Lynn Hall(2013)大媒體的金權遊戲：為什麼有權力的人都想要搞媒體？第3章，好萊塢電影工業：我們真的需要嗎。
【分組作業提案分享II】每組3～5分鐘。 |
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第10週 |
11/25 |
長尾理論
克里斯‧安德森（2006）長尾理論：打破80／20法則的新經濟學。Ch1~Ch8。台北：天下文化。
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第11週 |
12/02 |
專家演講
講師：動畫長片「幸福路上」導演宋欣穎
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第12週 |
12/09 |
長尾vs.超熱賣商品
Elberse, Anita (2014) 超熱賣商品的秘密，前言、Ch1 超級強檔商品賭注，p.7~65。台北：大塊文化。
邁克‧史密斯、拉胡‧泰朗（2018）3S風潮：串流、分享、盜版，看大數據如何改寫創意產業的未來，Ch5 暢銷商品與長尾效應。台北：日月文化。
參考閱讀：
搖滾經濟學，ch4 超級巨星模式，才華小差異如何滾出大優勢
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第13週 |
12/16 |
業餘者與自由工作者的崛起
克雷‧薛基（2011）鄉民都來了：網路群眾的組織力量。Ch4~Ch6。台北：貓頭鷹。
邁克‧史密斯、拉胡‧泰朗（2018）3S風潮：串流、分享、盜版，看大數據如何改寫創意產業的未來，Ch7 還權於民。台北：日月文化。
參考閱讀：
Peterson, Richard（陳坤賢譯）(2011)〈非實體傳播時代下的音樂產業〉，收錄於李天鐸編著，文化創意產業讀本：創意管理與文化經紀。台北：遠流。 |
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第14週 |
12/23 |
文化場域
張誦聖(2014)現代主義‧當代台灣：文學典範的軌跡，第二部分，第二章〈「文學體制」、「場域觀」、「文學生態」──台灣文學史書寫的幾個新觀念架構〉。台北：聯經。
Bourdieu, Pierre (1993) The Field of Cultural Production. Cambridge: Polity Press.
Ch1.
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第15週 |
12/30 |
全球化與新媒介
Lampel, Joseph, J. Shamsie (2006) Uncertain Globalization: Evolutionary Scenarios for the Future Development of Cultural Industries. Pp. 275-286, in The Business of Culture: Strategic Perspectives on Entertainment and Media.
Miller, Toby等著（馮建三譯）(2003)全球好萊塢，導論、第一章〈好萊塢史、文化帝國主義與全球化〉。台北：巨流。
Wu, Tim(2018)注意力商人：他們如何操弄人心？揭密媒體、廣告、群眾的角力戰。Part V 網路是充滿創造者的國度。台北：天下文化。
參考閱讀：
Featherstone, Mike (2009)消費文化與後現代主義，Ch8、Ch10。
Lash, Scott, and Celia Lury, (2010)全球文化工業：物的媒介化，第八章〈巴西文化工業：圖像、市場、展示〉。北京：社會科學文獻出版社。
斯丹迪奇（2016）社群媒體前兩千年。第十一章〈社群媒體的重生：從ARPANET到臉書〉，頁275-304。台北：行人。
林淇瀁(2014)場域與景觀：台灣文學傳播現象再探。卷三：〈尋找書寫新部落：台灣作家「部落格」傳播模式初探〉、〈文本協商：台灣作家「部落格」傳播模式再探〉，頁285-324。台北：印刻。
Castells, Manuel (2003) The Culture of the Internet. In The Internet Galaxy: Reflections on the Internet, Business, and Society. Pp. 36-63. Oxford University Press.
塞荷（2017）拇指姑娘。台北：無境文化。
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第16週 |
01/06 |
分組作業分享與課程總結 |
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